Esistono delle semplici linee guida che gli scrittori possono seguire per scrivere una buona logline? Scrivere una logline avvincente e interessante è un'arte. E come per la sceneggiatura, non esiste una formula segreta per ottenerla. Al di là della teoria, ecco alcuni semplici consigli che potete applicare al vostro processo e che vi aiuteranno a scrivere la logline più efficace per la vostra sceneggiatura. Alcuni pensano che la logline sia un male necessario nel mondo del cinema. Gli sceneggiatori a volte la vedono come un "male" perché sembra che l'industria ci chieda di condensare la nostra sceneggiatura di centinaia di pagine in poche decine di parole. Eppure è tutto sbagliato, dovremmo imparare a scrivere una logline prima di imparare a scrivere una sceneggiatura. In una logline non si racconta una storia. Si presenta il concetto centrale della sceneggiatura. Questa logline è il primo punto di vendita della sceneggiatura. Dà il via alla conversazione. La logline è ciò che manager, agenti e produttori useranno per prima cosa per far sì che la vostra sceneggiatura venga presa in considerazione, presentata, acquistata, sviluppata, confezionata, finanziata, prodotta e distribuita. È il primo contatto tra il mondo del cinema e la vostra sceneggiatura. Quando i professionisti della produzione leggono una sceneggiatura, è necessario che gli venga presentata: - Il/i personaggio/i principale/i - Il mondo in cui vivono - L'incidente scatenante - Il conflitto principale che devono affrontare - La posta in gioco della storia Questi sono gli elementi che costituiscono il concetto di storia. Per quanto riguarda i personaggi secondari, le storie secondarie, i colpi di scena e le rivelazioni? Lasciate tutto questo per la presentazione e la sceneggiatura. 1. Iniziate con una struttura: Quando [INCIDENTE INIZIALE]... UN [PERSONAGGIO]... deve [OBIETTIVO]... Prima di [FASI]. Questa prima versione vi aiuterà a iniziare. Tuttavia, non si tratta di un semplice processo di compilazione di un modulo. Consente semplicemente di identificare l'evento scatenante, il conflitto principale, il protagonista o i protagonisti, il loro scopo nella storia e le questioni principali. Poi si tratta di affinare il linguaggio e la struttura della storia in modo che sia breve, efficace e pertinente, e che lasci il lettore con la voglia di saperne di più.

Non superare le 25-50 parole.

Arrivare al punto. I professionisti del cinema non hanno tempo di leggere una sinossi o un trattamento. Devono prendere decisioni in fretta perché ci sono così tante sceneggiature da prendere in considerazione. Per fare un primo filtro ed esaminare le centinaia e centinaia di sceneggiature sul mercato, i lettori di sceneggiature hanno bisogno della vostra logline. In questo modo possono capire rapidamente se la vostra sceneggiatura ha un'idea, un personaggio e una storia che li spingono a volerne sapere di più. Quindi, limitatevi a 25-50 parole.

Evitare i nomi dei personaggi.

Non è una regola ferrea, ma l'uso di tipi di personaggi piuttosto che di nomi di personaggi ha un impatto migliore. Dà al lettore una descrizione immediata del protagonista e aiuta a organizzare il cast. Esempi: Un detective in pensione Un poliziotto alle prime armi Un insegnante di una zona svantaggiata Una madre single Uno scrittore in difficoltà Concentrarsi sui tipi di personaggi aiuta anche il lettore a collocare il conflitto: - Un detective in pensione non avrà l'autorità che aveva un tempo per risolvere il caso. - Un poliziotto alle prime armi dovrà fare i conti con la sua inesperienza e con la riluttanza delle figure autoritarie. - Un insegnante di una zona disagiata può trovarsi di fronte alla mancanza di fondi e ad altre difficoltà. - Una madre single può dover superare ulteriori difficoltà per raggiungere un obiettivo. - Uno scrittore in difficoltà dovrà affrontare povertà e insicurezza.

Cercare l'ironia nei concetti

L'ironia è un modo efficace per trasmettere un concetto. Se si creano incontri improbabili tra diversi tipi di personaggi intorno a un conflitto fuori dagli schemi, si attira l'attenzione. Non tutte le sceneggiature sono adatte a una logline ironica, ma se lo sono, fatelo. Esempio: una fan della musica che ha paura dell'acqua vince un biglietto per vedere la sua band preferita esibirsi in crociera.

Scrivete diverse varianti con formulazioni diverse

. Scrivere una buona logline richiede un processo di tentativi ed errori, più volte. Iniziate con la struttura di cui sopra, poi provate dieci, venti, trenta versioni diverse. In queste prove, troverete elementi migliori di altri, che potrete combinare in quella che diventerà la logline più efficace.

Scrivete la logline prima della sceneggiatura.

Iniziando con la logline risparmierete tempo e troverete il nucleo della vostra sceneggiatura. A partire dagli elementi chiave della logline, il resto sarà più facile da ricamare attorno a quella base.

Leggere esempi di logline

Guardate le logline di altri film, da cui si impara molto. Prendete questi esempi e provate a sostituire gli elementi con quelli della vostra storia.