Existe-t-il des consignes simples que les scénaristes peuvent suivre pour écrire une bonne logline ? L'écriture d'une logline captivante et intéressante est tout un art. Et comme pour l'écriture de scénarios, il n'y a pas de formule secrète pour y parvenir. Au-delà de la théorie, voici des conseils simples que vous pouvez appliquer à votre processus et qui vous aideront à rédiger la logline la plus efficace pour votre scénario. Certains pensent que la logline est un mal nécessaire dans le monde du cinéma. Les scénaristes la perçoivent parfois comme un ""mal"" parce qu'on a l'impression que l'industrie nous demande de condenser notre scénario de cent pages en quelques dizaines de mots. Et pourtant, tout cela est faux, on devrait apprendre à écrire une logline avant d'apprendre à écrire un scénario. Dans une logline, vous ne racontez pas une histoire. Vous présentez le concept central de votre scénario. Cette logline est le premier argument de vente de votre scénario. Elle fait démarrer la conversation. La logline est ce que les managers, les agents et les producteurs utiliseront en tout premier pour que votre scénario soit considéré, présenté, acheté, développé, emballé, financé, produit et distribué. C'est le premier contact entre le monde du cinéma et votre scénario. Lorsque les professionnels de la production lisent un scénario, il faut leur présenter : - Le(s) personnage(s) principal(aux) - Le monde dans lequel ils vivent - L'incident déclencheur - Le conflit majeur auquel ils doivent faire face - Les enjeux de l'histoire Ce sont ces éléments qui composent le concept d'une histoire. Quant aux personnages secondaires, les récits annexes, les rebondissements et les révélations ? Gardez tout cela pour le pitch et le scénario lui-même. 1. Commencez par une structure : Lorsque [INCIDENT INITIAL SE PRODUIT]... Un(e) [PERSONNAGE]... Doit [OBJECTIF]... Avant [ÉTAPES]. Cette première version vous aidera à commencer. Cependant, il ne s'agit pas d'un simple processus de remplissage d'un formulaire. Elle vous permet simplement d'identifier l'incident déclencheur, le conflit majeur, le ou les protagonistes, l'objectif qu'ils poursuivent dans l'histoire et les principaux enjeux. Ensuite, il s'agit de peaufiner le langage et la structure de l'histoire pour qu'elle soit courte, efficace et pertinente, et qu'elle laisse le lecteur sur sa faim.

Ne dépassez pas 25 à 50 mots.

Allez à l'essentiel. Les professionnels du cinéma n'ont pas le temps de lire un synopsis ou un traitement. Ils doivent prendre des décisions rapidement parce qu'il y a tellement de scénarios à examiner. Pour faire un premier filtre et passer en revue les centaines et centaines de scénarios sur le marché, les lecteurs de scénarios, ont besoin de votre logline. Ils peuvent ainsi rapidement dire si votre scénario a un concept, un personnage et une histoire leur donne envie d'en savoir plus. Donc restez dans la limite de 25 à 50 mots.

Évitez les noms de personnages.

Ce n'est pas une règle stricte, mais utiliser types de personnages plutôt que des noms de personnages permet d'avoir un meilleur impact. Cela permet au lecteur une description instantanée du protagoniste et aide à organiser le casting. Exemples : Un détective à la retraite Un flic débutant Un enseignant d'un quartier défavorisé Une mère célibataire Un écrivain en difficulté Le fait de se concentrer sur les types de personnages aide aussi le lecteur à situer le conflit : - Un détective à la retraite n'aura pas l'autorité qu'il avait auparavant pour résoudre l'affaire. - Un policier débutant va devoir faire face à son inexpérience et à la réticence des figures d'autorité. - Un enseignant d'un quartier défavorisé peut être confronté au manque de fonds et à d'autres difficultés. - Une mère célibataire peut avoir à surmonter des difficultés supplémentaires pour atteindre un objectif. - Un écrivain en difficulté va devoir faire face à la pauvreté et à l'insécurité.

Recherchez l'ironie dans vos concepts

L'ironie est un moyen efficace pour transmettre un concept. En faisant des rencontres improbables entre différents types de personnages autour d'un conflit décalé, vous attirez l'attention. Tout scénario n'est pas adapté à une logline ironique, mais si c'est le cas, allez y. Exemple : Une fan de musique qui a peur de l'eau gagne un ticket pour le concert de son groupe favori qui se produira lors d'une croisière.

Rédigez plusieurs variantes avec des formulations différentes

La rédaction d'une bonne logline nécessite un processus fait d'essais successifs, de multiples tentatives. Commencez par la structure évoquée plus haut, puis essayez dix, vingt, trente versions différentes. Dans ces essais, vous trouverez des éléments meilleurs que d'autres que vous aurez peut-être envie de combiner dans ce qui deviendra la logline la plus efficace.

Écrivez la logline avant le script.

En commençant par la logline, vous allez gagner du temps, vous allez trouver le cœur de votre scénario. A partir des éléments clés de la logline, le reste deviendra plus facile à broder autour de cette base.

Lisez des exemples de loglines

Regardez les loglines d'autres films, on apprend beaucoup grâce à ça. Prenez ces exemples et essayer d'y remplacer les éléments avec ceux de votre histoire.