Gilles Lucas

Como vista a través de los marcos de alambre que los artistas utilizan para dividir su campo de visión en pequeñas ventanas, la historia de Judith Salomé está dispersa en fragmentos. No es una narración estructurada y eficaz, salpicada de giros inesperados. La trama que sirve de marco a nuestro trabajo es extremadamente simple. No dudo de que, bajo una pluma hábil y practicada, se habría prestado a los desarrollos más interesantes e incluso más dramáticos; pero no estoy muy familiarizado con el arte del suspense. Por lo tanto, no hay que buscar en esta historia ni tramas calculadas con previsión, ni situaciones arregladas con arte, ni complicaciones de los acontecimientos, en una palabra, nada de lo que se usa comúnmente para excitar, mantener y suspender el interés. La disposición de los hechos, su sucesión en el tiempo, no es ciertamente arbitraria en nuestra historia; hace avanzar la acción, observaríamos. Pero también podría decirse que esos mismos hechos tienen poca importancia en sí mismos y que sólo nos interesan en la medida en que llevan a nuestra heroína a conocer a otros personajes y a entablar relaciones con ellos. Es sobre todo la complejidad de las relaciones entre los distintos protagonistas, su crueldad a veces, lo que hace que esta obra sea interesante, más allá de cualquier simple trama. Mi primer objetivo era hacer la crónica de una joven ambiciosa que lleva una lucha constante por practicar su arte en la Francia del siglo XVII, a la vez salvaje y refinada, hasta que finalmente se arrepiente. Escrita en primera persona, la historia es como una biografía ficticia que sigue, como una simple crónica, el orden estricto de la cronología de los acontecimientos (el Gran Carrusel del Rey, la construcción del castillo de Versalles, la persecución de los protestantes). Si el relato de Judith obedece al principio probado de las memorias apócrifas, es porque la amplitud del proyecto, al tiempo que mantiene la subjetividad de nuestra heroína desde un punto de vista novelesco, permite una reflexión general sobre el mundo que vive. Muchos temas, en efecto, aparecen en la filigrana de la narración. La ausencia casi total de efecto dramático debería eliminar, al mismo tiempo, cualquier aspecto decorativo vano, esa plaga que, a nuestros ojos, contamina tantas películas históricas (sobre todo las de gran presupuesto). En consecuencia, todo en el guión debe sonar muy preciso, y a este respecto pensamos en particular en los diálogos, que en ciertos momentos (firma de contratos, aprendizaje y matrimonio) tienen un aspecto deliberadamente documental. El estilo de los diálogos, puntuados por la voz en off, es el de la bella lengua del siglo XVII: - sencillez, claridad, amplitud. No teme lo que dice, ni huye de lo que escribe. Dice sin fiebre, pero con fuerza y ferocidad, ambición y éxito, vanidad y éxito, amor y dolor, enfermedad y muerte. ...

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Nacido en 1966

Quimper France

Guiones