Gilles Lucas

Die Geschichte von Judith Salomé ist wie ein Blick durch die mit Fäden gerasterten Rahmen, die den Zeichnern dazu dienen, ihr Blickfeld in kleine Fenster zu unterteilen, in Fragmente zerstreut. Es handelt sich nicht um eine strukturierte und effiziente Erzählung, die mit unerwarteten Wendungen gespickt ist. Die Handlung, die den Rahmen für unsere Arbeit bildet, ist extrem einfach. Ich bezweifle nicht, dass sie unter einer geschickten und geübten Feder zu den interessantesten und sogar dramatischsten Entwicklungen geführt hätte, aber ich kenne mich mit der Kunst der Spannung nicht besonders gut aus. Man darf in dieser Geschichte also keine vorausschauend berechneten Intrigen, keine kunstvoll gestalteten Situationen, keine Komplikationen von Ereignissen, mit einem Wort, nichts von dem suchen, was üblicherweise verwendet wird, um das Interesse zu wecken, zu erhalten und aufzuschieben. Die Anordnung der Fakten, ihre zeitliche Abfolge, ist in unserer Erzählung gewiss nicht willkürlich; sie treibt die Handlung voran, wird man uns sagen. Man könnte aber auch sagen, dass diese Tatsachen an sich kaum von Bedeutung sind und uns nur insofern interessieren, als sie unsere Heldin dazu bringen, andere Figuren zu treffen und Beziehungen zu ihnen aufzubauen. Es ist vor allem die Komplexität der Beziehungen zwischen den verschiedenen Protagonisten, ihre Grausamkeiten manchmal, die das Interesse an dieser Arbeit ausmachen, jenseits der einen oder anderen einfachen Handlung. Mein erstes Ziel war es, die Chronik eines ehrgeizigen jungen Mädchens zu schreiben, das bis zur endgültigen Reue einen unaufhörlichen Kampf führt, um seine Kunst im wilden und zugleich raffinierten Frankreich des 17. Jahrhunderts auszuüben. Die in der ersten Person geschriebene Erzählung ähnelt einer fiktiven Biografie, die wie eine einfache Chronik der strengen Chronologie der Ereignisse folgt (das große Karussell des Königs, der Bau des Schlosses von Versailles, die Verfolgung der Protestanten). Judiths Geschichte folgt dem bewährten Prinzip der apokryphen Memoiren, weil der Umfang des Projekts, während die Subjektivität unserer Heldin aus der Sicht eines Romans gewahrt bleibt, eine allgemeine Reflexion über die Welt, die sie durchquert, zulässt. In der Tat tauchen zahlreiche Themen als Wasserzeichen in der Erzählung auf. Das fast völlige Fehlen dramatischer Effekte soll gleichzeitig jeden eitlen dekorativen Aspekt beseitigen, diese Plage, die in unseren Augen so viele historische Filme (vor allem mit großem Budget) verseucht. In diesem Zusammenhang denken wir vor allem an die Dialoge, die in bestimmten Momenten (Unterzeichnung von Lehr- und Heiratsverträgen) einen bewusst dokumentarischen Charakter haben. Der Stil der Dialoge, die von der Stimme aus dem Off unterbrochen werden, ist der der schönen Sprache des 17. Jahrhunderts: - Einfachheit, Klarheit, Umfang. Sie fürchtet nicht, was sie sagt, und flieht nicht vor dem, was sie schreibt. Sie sagt ohne Fieber, aber mit Kraft und Wildheit, Ehrgeiz und Erfolg, Eitelkeit und Erfolg, Liebe und Kummer, Krankheit und Tod. ...

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Geboren 1966

Quimper France

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