Gibt es einfache Richtlinien, die Drehbuchautoren befolgen können, um eine gute Logline zu schreiben? Das Schreiben einer fesselnden und interessanten Logline ist eine Kunst für sich. Und wie beim Schreiben von Drehbüchern gibt es auch hier keine Geheimformel, wie man es schafft. Abgesehen von der Theorie finden Sie hier einige einfache Tipps, die Sie auf Ihren Prozess anwenden können und die Ihnen helfen werden, die effektivste Logline für Ihr Drehbuch zu schreiben. Manche glauben, dass die Logline ein notwendiges Übel in der Welt des Films ist. Drehbuchautoren empfinden sie manchmal als ""Übel"", weil man den Eindruck hat, dass die Industrie von uns verlangt, unser hundertseitiges Drehbuch auf ein paar Dutzend Wörter zu komprimieren. Dabei ist das alles falsch, man sollte erst lernen, eine Logline zu schreiben, bevor man lernt, ein Drehbuch zu schreiben. In einer Logline erzählen Sie keine Geschichte. Sie stellen das zentrale Konzept Ihres Drehbuchs vor. Diese Logline ist das erste Verkaufsargument für Ihr Drehbuch. Sie bringt das Gespräch in Gang. Die Logline ist das, was Manager, Agenten und Produzenten als allererstes verwenden werden, damit Ihr Drehbuch bedacht, präsentiert, gekauft, entwickelt, verpackt, finanziert, produziert und vertrieben wird. Sie ist der erste Kontakt zwischen der Filmwelt und Ihrem Drehbuch. Wenn die Produktionsfachleute ein Drehbuch lesen, müssen Sie ihnen : - Die Hauptfigur(en) - Die Welt, in der sie leben - Der auslösende Vorfall - Der große Konflikt, dem sie sich stellen müssen - Die Herausforderungen der Geschichte Aus diesen Elementen setzt sich das Konzept einer Geschichte zusammen. Was die Nebenfiguren, Nebengeschichten, Wendungen und Enthüllungen angeht? Heben Sie sich das alles für den Pitch und das Drehbuch selbst auf. 1. Beginnen Sie mit einer Gliederung: Als [INITIALES VORGEFÄLLT] ... Ein(e) [PERSON]... MUSS [ZIEL]... Vor [SCHRITTE]. Diese erste Version hilft Ihnen beim Einstieg. Es handelt sich jedoch nicht um einen einfachen Prozess, bei dem Sie ein Formular ausfüllen. Sie ermöglicht es Ihnen lediglich, den auslösenden Vorfall, den Hauptkonflikt, den oder die Protagonisten, das Ziel, das sie in der Geschichte verfolgen, und die wichtigsten Herausforderungen zu identifizieren. Anschließend geht es darum, an der Sprache und der Struktur der Geschichte zu feilen, damit sie kurz, effektiv und relevant ist und den Leser nicht auf die Folter spannt.

Wählen Sie nicht mehr als 25 bis 50 Wörter.

. Beschränken Sie sich auf das Wesentliche. Filmschaffende haben keine Zeit, eine Synopsis oder ein Treatment zu lesen. Sie müssen schnell Entscheidungen treffen, weil es so viele Drehbücher zu prüfen gibt. Um einen ersten Filter zu machen und die Hunderte und Aberhunderte von Drehbüchern auf dem Markt durchzusehen, brauchen die Drehbuchleser, Ihre Logline. So können sie schnell sagen, ob Ihr Drehbuch ein Konzept, eine Figur und eine Geschichte hat, die sie neugierig auf mehr macht. Halten Sie sich also an die Grenze von 25 bis 50 Wörtern.

Vermeiden Sie Namen von Charakteren.

. Es ist keine strenge Regel, aber die Verwendung von Charaktertypen anstelle von Charakternamen führt zu einer besseren Wirkung. Dies ermöglicht dem Leser eine sofortige Beschreibung des Protagonisten und hilft bei der Organisation der Besetzung. Beispiele: Ein pensionierter Detektiv Ein frischgebackener Polizist Ein Lehrer aus einem benachteiligten Stadtteil Eine alleinerziehende Mutter Ein Schriftsteller in Schwierigkeiten Die Konzentration auf die Charaktertypen hilft dem Leser auch, den Konflikt zu verorten: - Ein pensionierter Detektiv wird nicht mehr die Autorität haben, die er früher hatte, um den Fall zu lösen. - Ein unerfahrener Polizist wird mit seiner Unerfahrenheit und dem Widerwillen der Autoritätspersonen zu kämpfen haben. - Ein Lehrer in einem benachteiligten Stadtteil wird möglicherweise mit Geldmangel und anderen Schwierigkeiten konfrontiert. - Eine alleinerziehende Mutter muss möglicherweise zusätzliche Schwierigkeiten überwinden, um ein Ziel zu erreichen. - Ein Schriftsteller in Schwierigkeiten wird sich mit Armut und Unsicherheit auseinandersetzen müssen.

Suchen Sie in Ihren Konzepten nach Ironie

. Ironie ist ein effektives Mittel, um ein Konzept zu vermitteln. Indem Sie unwahrscheinliche Begegnungen zwischen verschiedenen Arten von Charakteren rund um einen schrägen Konflikt herbeiführen, ziehen Sie die Aufmerksamkeit auf sich. Nicht jedes Drehbuch eignet sich für eine ironische Logline, aber wenn es das tut, gehen Sie es an. Beispiel: Ein Musikfan, der Angst vor Wasser hat, gewinnt ein Ticket für das Konzert seiner Lieblingsband, die auf einer Kreuzfahrt auftreten wird.

Verfassen Sie mehrere Varianten mit unterschiedlichen Formulierungen

. Das Verfassen einer guten Logline erfordert einen Prozess, der aus aufeinanderfolgenden Versuchen und mehreren Anläufen besteht. Beginnen Sie mit der oben erwähnten Struktur und versuchen Sie dann zehn, zwanzig, dreißig verschiedene Versionen. Bei diesen Versuchen werden Sie Elemente finden, die besser sind als andere, die Sie vielleicht in der am besten funktionierenden Logline kombinieren möchten.

Schreiben Sie die Logline vor dem Skript.

. Wenn Sie mit der Logline beginnen, sparen Sie Zeit und finden den Kern Ihres Drehbuchs. Ausgehend von den Schlüsselelementen der Logline wird es leichter, den Rest um diese Basis herum zu sticken.

Lesen Sie Beispiele für Loglines

. Sehen Sie sich Loglines aus anderen Filmen an, daraus kann man viel lernen. Nehmen Sie diese Beispiele und versuchen Sie, die Elemente mit denen aus Ihrer Geschichte zu ersetzen.